你好！我的名字是 Oleaf，我是 3D 艺术家，热衷于制作手绘道具和角色。
我目前是一名 3D 艺术家，已经工作了大约 4 年，我开始了我的 3D 体验，从事室内渲染和家居家具建模。
在本文中，我想与您分享我典型的纹理化过程分解，以我最新的艺术品为例展示我的工具集和项目组织。
在手绘时，我喜欢从烘焙模型开始，而不是空白模型或平面颜色。典型的管道已经存在并且许多 3D 艺术家已经使用它，这包括在烘焙的环境遮挡层上绘制灰度，然后使用渐变贴图在顶部添加颜色。这个管道有它自己的优点和缺点，互联网上已经有很多教程，我有时喜欢使用这种方法，但我不会在这个道具上使用它。
相反，我将使用 Substance Painter 进行颜色块——这是一个我喜欢使用的很棒的软件，它具有方便的动态遮罩、生成器、智能材料等，并且与 photoshop 不同，它将实时显示您的所有操作。对于绘画材料和细节，我使用 3D Coat。它的画笔引擎与 Photoshop 的非常相似并且易于使用。
第一步：地图烘焙
至于颜色块和渐变，我将使用生成器，我需要我的烘焙贴图。如果您没有高多边形网格也没关系 – 只需从低多边形烘焙贴图即可。
转到“纹理集设置”面板，然后按“烘焙网格贴图”按钮。您可以使用低多边形网格作为高多边形网格选项，有时您的结果可能会因模型和平滑组的多边形数量而异。
第二步：基本颜色块和项目结构
我有一个概念，所以我会坚持它的配色方案。永远记住将您的颜色和材料组织到单独的文件夹中，以便您可以在需要时轻松更改内容。这是我的文件夹结构 – 1 种颜色/材料 = 1 个文件夹
使用放置在文件夹中的蒙版，将每种材料分开。
我将再举一些我的金文件夹的例子，在这里我将向您展示我的材料块结构。
首先使用基本颜色填充图层。我正在使用不同颜色的混合，使用概念和一些参考来获得金色，这应该是两者之间的颜色。
第二层是 AO 颜色——用蒙版生成器填充图层——这是基于我们之前烘焙的 AO 贴图，并有一个较暗的颜色来显示体积。
第三层是颜色渐变——用黑色蒙版和名为 3D 线性渐变的生成器填充图层。这一层将帮助我们获得典型的颜色渐变以匹配光照——模型的上部应该更亮，底部应该更暗。
接下来的 3 层是填充层，其中也有蒙版。它们有代表金色金属色调的不同颜色。
最后一层是自上而下的渐变色，用浅黄色使上半部分看起来更亮。
对于其他材料，我使用不同的生成器执行相同的步骤。以下是我最喜欢的：
光发生器
这是使用位置信息在 3D 空间中显示模型的体积。只需创建一个填充层，在其上添加一个黑色蒙版，然后将此生成器放在蒙版上。
梯度发生器
这个也是使用位置图来制作自上而下或左右渐变。
尝试使用图层模式和蒙版以获得理想的结果。
最后一步：绘画
现在我们已经设置了所有基本颜色，只需从 Substance Painter 导出 Base color map 并将其移动到 3D Coat 中。
这里的文件夹结构类似——1个材料=文件夹。至此，所有枯燥的技术准备工作都完成了，所以你可以开始在你的基色上绘制细节以详细说明每种材料。
您可以在此处观看游戏中时光倒流过程：
我给艺术家的最后一个建议是观看教程，尝试新的管道，但始终自定义它们以适合您喜欢的工作流程。如果您觉得不舒服，则无需遵循分步指南——这一切都与加速和发展您的技能有关。无需着急——您会找到自己的特定风格和工作流程，只要给它时间。
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