Mira Karouta 进行的采访
娜塔莉亚·P·古铁雷斯 (Natalia P Gutiérrez ) 是一位非凡的、以叙事为导向的角色艺术家，她用她的角色编织出错综复杂的故事。我们非常高兴地与 Natalia 讨论了她如何处理故事以及她为“ The Mother ”设置 Toolbag 3 场景的过程，这是她在 Artstation 角色艺术部门“Beneath The Waves”挑战中的获奖作品。
你能告诉我们一些关于你自己以及你是如何参与角色艺术的吗？
当我高中毕业时，我不确定自己想学习或致力于什么。那时我主要是做 2D 美术，但电子游戏让我很感兴趣。我决定学习两门为期一年的课程，每门课程都涵盖了建模、纹理、动画等基础知识。当我完成这些课程后，我仍然不清楚我想做什么，所以我开始在家雕刻角色。我曾经玩过很多 Dota 2，看到他们在 Steam 上有一个研讨会，人们可以上传个人创作供 Valve 审查。如果它们足够好，它们将被包括在内并在游戏中出售。我想试试运气，所以我开始雕刻盔甲和角色，从那以后我就没有停止过角色艺术。
作为一个角色艺术家，你是如何处理讲故事的？
我认为最重要的是尽可能忠实地再现角色，不仅是身体，还有他们的情绪和脾气。如果这是一个现有的概念，角色艺术家应该在以角色背景为基础的同时问自己很多问题。他们来自哪里，他们做什么，他们的故事是什么，他们过去发生过什么事情，如果是这样，这对现在的角色有什么影响？您对脑海中的角色了解得越多，就越能更好地在 3D 上表现它。
艺术是一种交流形式，所以你试图用一个角色来交流一个故事，如果观众能理解你想要描绘的东西，它就会成功。除了从内部了解角色之外，您还必须利用强大的解剖学基础。即使角色是怪物或程式化的角色，也必须具备扎实的解剖学知识，以便您以后可以变形或适应它。
你从哪里获得影响？
我最喜欢的风格是现实主义，所以像Adam Skutt或Frank Tzeng等艺术家。我也喜欢黑暗幻想和森林罗杰斯的传统艺术。当然，我的主要影响是现实本身。我学到和观察到的东西后来应用到我的艺术中。
你为什么选择 Toolbag 来展示你的作品？
我可能在为 Dota 2 做美术时第一次听说它，因为大多数工作室艺术家都用它来进行演示。它使用起来简单直观，最重要的是，它是快速实时可视化和测试变化的最佳方式。这是我最看重的；能够在不同的闪电环境中测试模型和纹理，快速查看它们是否有效，并相应地调整它们。
自从赢得 Artstation 的“海浪之下”挑战后，您是如何应对所有名声和荣耀的？
这很难。为了恢复平静，我不得不退到山上的一座城堡里，有两条龙把守着。
你能给我们详细介绍一下你的作品《母亲》的灯光和材质设置吗？
当然！我已经包含了一些显示我的材质设置和照明设置的图像。
材料
对于身体材料（身体和外壳），我刚刚从 Painter 导入并设置了我的纹理。我遵循金属/粗糙度工作流程。我还为材质和由半透明贴图控制的半透明添加了一点红色散射深度。
对于气泡，我使用 Toolbag 附带的“Glass Simple”预设创建了一种新材料。我将二次反射更改为“牛顿环”，稍微调整强度，并将透明度模式切换为“折射”，将“折射指数”滑块完全设置到左侧。
这是一个实验的问题，因为我不想要科学准确的气泡，只想要看起来艺术上漂亮的气泡。同样的情况也适用于 Iridescence。我进行了很多实验，直到我得到了我喜欢的结果，这是使用带有紫色 Albedo 颜色的透明材料（透明模式设置为“添加”）实现的。
灯光
关于灯光，我的场景中共有 14 个泛光灯。我首先选择了一个天空预设并显着降低了光的强度。
然后我开始手动放置泛光灯。我的第一步是添加将在角色焦点上的主泛光灯，然后开始围绕它构建其余部分。在这种情况下，它是她的上中部，因为它是一个美人镜头。
我总是试图实现戏剧性的照明。阴影看起来不平坦的照明将有助于提高角色的可读性。在这一步中，我将泛光灯放在顶部。角色略微摆姿势，因此有助于产生阴影，您可以更好地看到她的体积。我还调整了每个泛光灯的大小，使阴影更柔和。
我没有将一个单独的灯作为补光或边缘灯，而是创建了多个较小的灯来帮助突出角色的不同区域。一旦它们都一起活跃，我发现照明要丰富得多。有时泛光灯可能非常小，只是为了突出模型的一小部分区域，这就是为什么我有更多的泛光灯。
下一步是创建边缘灯。边缘灯有助于使角色的轮廓突出。这是一个水下主题模型，所以我所有的灯都是蓝色或紫色的。我也有多个边缘灯，但它们都集中在模型的左上中部，这是我最想引起注意的区域。
接下来是补光灯。补光灯是一种微妙的灯光，有助于照亮较暗的区域，从而不会丢失任何细节。
这些灯本身看起来平淡无趣，但与其他灯结合使用时，它们确实有助于带出否则会被阴影覆盖的细节。根据您想要达到的效果，这些可能或多或少是微妙的。
这是所有灯光组合的最后一张照片。
你如何为你的角色计划和执行动画？
我所有角色的动画都是由Juan Cervilla执行的。我只是告诉他我的想法，他会做所有的魔法！
Juan：首先，我开始为角色构建装备，使用解剖学参考来更好地定位关节或将它们放置在最佳位置。我通常会进行第一次通过和蒙皮测试，以查看基础装备是否以我喜欢的方式工作。然后我继续第二遍，其中涉及调整和抛光钻机。由于我使用装备作为参考，因此我只有在开始制作动画时才真正发现问题。所以一开始有点来回，在原始装备文件中进行调整，同时制作动画以优化蒙皮。
在开始制作动画之前，我总是询问艺术家（Natalia）她认为角色如何移动，我们会查看参考资料以找到将它们变为现实的最佳方式。我们研究运动、行为，有时我也会拍摄自己以供参考。然后我创造了很多不同的姿势，并尝试为角色找到完美的姿势，并将它们展示给角色艺术家以获得反馈。
一旦我们进入动画阶段，我会获取参考并开始使用阻塞通道为角色制作动画，将动画保持在主要关键点上，以查看整体运动是否稳定并按照我们想要的方式工作。然后我开始通过几次传递来分解动画。当我们处于一个好的阶段时，我会开始提炼阶段，首先处理根动作，直到我们有一个好的感觉。我进入脊柱，然后是四肢。经过一些调整，我完成了面部动画（如果适用）和所有额外的图层，如衣服、尾巴、配饰。现在我们已经为角色设置了动画，我完成了将导入/导出过程导入 Toolbag 的部分。
在创作个人作品时，您对保持积极性有什么建议？
如果你正在努力完成一件作品，我的建议是先让它休息。有时候，我们真的给自己压力，强迫自己继续做一件作品，因为我们认为如果我们不能让它工作，那是因为我们不够努力。即使对于有这种心态的人来说，这似乎也是错误的做法（尽管这实际上是显而易见的一步）。最好让它休息一会儿，然后用新鲜的眼睛回到它。
我的第二个建议是，如果卡住了，试着一次只专注于一个元素。如果它是一个包含很多组件的角色，请尝试专注于单个元素，即使它很简单。事实上，如果它是简单的更好：一个皮包，一个手套，甚至是一把剑的把手。专注于这一点，留下其余的，调查它并尝试以最好的方式代表它。不要将被卡住视为问题，而是将注意力集中在其他元素并详细了解它们如何工作的机会。
